Cara menggunakan musik untuk mengubah konten visual Anda

Hari ini, kita memulai seri khusus enam bagian yang berfokus pada penggunaan musik dalam desain modern. Di bagian pertama, kita akan melihat pentingnya musik bagi konten visual, berbagi contoh bagaimana hal ini bekerja dalam praktik, dan berbagi kiat profesional untuk memilih lagu yang tepat.

Di era digital, di mana konten visual berkuasa, musik adalah senjata rahasia yang dapat meningkatkan kualitas video, presentasi, dan unggahan media sosial Anda dari yang bagus menjadi tak terlupakan. Soundtrack yang tepat dapat mengubah visual Anda, membangkitkan emosi, dan memikat audiens Anda dengan cara yang tidak dapat dicapai hanya dengan visual saja.

Namun, ada satu masalah. Mendapatkan lisensi musik langsung dari artis atau agensi bisa mahal, penuh dengan masalah hukum, dan sangat merepotkan. Untungnya, ada cara yang lebih mudah. Sejak 2009, Epidemic Sound telah menyediakan solusi sederhana bagi para kreator konten, pemasar, dan bisnis yang ingin memanfaatkan kekuatan musik tanpa harus pusing dengan masalah lisensi dan manajemen hak cipta.

Kami telah bermitra dengan Epidemic Sound untuk menghadirkan serangkaian enam artikel yang berfokus pada penggunaan musik dalam desain modern. Dalam artikel pembuka ini, kita akan melihat mengapa musik itu penting, mengeksplorasi bagaimana tiga perusahaan bekerja untuk menghidupkan konten mereka melalui musik, dan berbagi kiat praktis untuk mengubah visual Anda dengan musik.

Mengapa musik itu penting

Pertama, mari kita pertimbangkan mengapa hal ini penting. Musik dapat memberikan dampak yang besar terhadap keberhasilan konten visual dengan cara-cara berikut.

Resonansi emosional : Musik memiliki kemampuan unik untuk menyentuh emosi kita, menentukan nada dan suasana hati untuk cerita visual Anda. Baik Anda ingin membangkitkan kegembiraan, nostalgia, antusiasme, atau perenungan, lagu yang tepat dapat langsung membawa audiens Anda ke keadaan emosional yang diinginkan.
Keterlibatan penonton : Musik latar yang dipilih dengan baik dapat membuat penonton menonton lebih lama, meningkatkan metrik keterlibatan di berbagai platform. Studi menunjukkan bahwa video dengan musik latar yang tepat dapat secara signifikan meningkatkan waktu tonton dan mengurangi rasio pentalan, sehingga menghasilkan kinerja yang lebih baik di platform yang digerakkan oleh algoritma.
Identitas merek : Penggunaan gaya atau genre musik tertentu secara konsisten dapat menjadi bagian dari identitas suara merek Anda, membuat konten Anda langsung dikenali. Sama seperti elemen visual seperti logo dan skema warna yang mendefinisikan merek Anda, gaya musik yang khas dapat menciptakan asosiasi pendengaran yang kuat dengan merek Anda di mata audiens Anda.
Peningkatan narasi : Musik dapat menggarisbawahi momen-momen penting, membangun ketegangan, atau memberikan resolusi, sehingga meningkatkan aspek penceritaan dalam visual Anda. Dengan menyinkronkan musik secara cermat dengan narasi visual Anda, Anda dapat mengarahkan perhatian audiens, menekankan poin-poin penting, dan menciptakan pengalaman yang lebih berkesan.

Bagaimana cara kerjanya dalam praktiknya

Sekarang, mari kita jelajahi bagaimana Epidemic Sound membantu merek dan kreator mencapai efek transformatif ini di dunia nyata.

1. “Platform ini sangat ramah pengguna” – Glanbia

Glanbia, pemimpin global dalam produk nutrisi, menghadapi tantangan umum di dunia pemasaran digital: menemukan musik berkualitas tinggi yang dapat digunakan dengan aman di berbagai platform pemasaran, termasuk konten yang diproduksi oleh influencer, dan yang selaras dengan identitas merek mereka.

Kemitraan dengan Epidemic Sound memberi Glanbia akses ke katalog lagu berkualitas tinggi yang luas dan beragam, yang dapat digunakan dengan aman oleh para influencer di semua platform secara fleksibel dan hemat biaya. Hasilnya, mereka mengalami peningkatan dramatis dalam kualitas konten dan keterlibatan publik.

Transformasi ini bukan hanya tentang mendapatkan musik yang lebih baik, tetapi juga menciptakan kehadiran merek yang lebih kohesif dan menarik di media sosial. Konten Glanbia kini lebih beresonansi dengan audiensnya, terutama di platform seperti TikTok, di mana musik sangat penting untuk kesuksesannya.

Dan semua ini sama sekali tidak sulit. “Platform ini sangat ramah pengguna dan sangat intuitif saat mencari musik yang sesuai dengan jenis konten tertentu,” ujar Stuart Dansby, direktur senior aktivasi pasar di Glanbia. “Perjalanan penemuan dari genre atau suasana hati sangat menyenangkan dan cepat. Layanan dan platformnya sangat bagus, dan saya sangat merekomendasikannya.”

Stuart dan timnya sangat menghargai kemitraan erat yang telah mereka bangun dengan Manajer Kesuksesan Pelanggan pribadi mereka, yang dapat membantu tim dalam waktu satu jam. Dengan akses ke berbagai soundtrack dan wawasan, seperti lagu-lagu yang paling populer setiap bulan, mereka dapat membantu para influencer menyebarkan informasi tentang merek mereka dengan cara yang paling efektif.

2. “Proses kami 2-3 kali lebih cepat” – FabFitFun

FabFitFun, merek gaya hidup yang dikenal dengan kotak langganan premiumnya, memahami kekuatan bercerita dalam konten bermerek. Namun, seiring meningkatnya volume produksi konten mereka, mereka menghadapi tantangan signifikan: pengadaan musik dan manajemen hak cipta yang tidak efisien memperlambat proses kreatif mereka.

Dengan beralih ke Epidemic, mereka mampu mempercepat proses secara signifikan. Sekarang, mereka memiliki proses pasca-produksi yang efisien yang menghemat banyak waktu dan tenaga, serta akses mudah ke musik berkualitas tinggi dan aman secara hukum.

“Berkat Epidemic Sound, proses pasca-produksi kami dua hingga tiga kali lebih cepat,” kata Andrew Inglin, direktur konten di FabFitFun. “Dengan tersedianya stem pada setiap trek, kami benar-benar dapat menyesuaikan pengeditan kami dengan musik untuk menciptakan pengalaman suara yang ingin kami tampilkan,” jelas Inglin.

Merek ini terus mengasah citra mereknya melalui eksperimen dan iterasi yang halus. Tim secara teratur bekerja sama dengan kurator musik Epidemic untuk mendapatkan inspirasi akan nuansa tertentu atau arah baru. Di antara sesi kurasi musik, tim menggunakan filter suasana hati untuk dengan cepat menemukan nuansa yang tepat untuk video mereka dan menambahkan efek suara.

3. “Alat-alat objektif membantu memenangkan hati klien” – Interbrand

Bagi agensi besar seperti Interbrand, membantu klien mengembangkan identitas merek yang komprehensif bukan hanya tentang visual; ini tentang menciptakan pengalaman multisensori. Ketika ditugaskan untuk mendefinisikan identitas suara untuk klien di sektor energi, Interbrand beralih ke Epidemic Sound untuk solusi kolaboratif.

Klien Interbrand adalah sebuah merek dengan identitas visual yang kuat tetapi kurang memiliki strategi suara yang kohesif. Dengan bantuan Epidemic, agensi tersebut menciptakan identitas suara komprehensif yang selaras dengan tujuan dan nilai-nilai merek, mendorong pengenalan dan loyalitas.

Proses ini melibatkan riset mendalam tentang persepsi merek, tag YouTube, serta genre dan suasana yang terkait. Identitas yang dihasilkan menampilkan sejumlah elemen: Panduan Musik yang memandu penggunaan musik di semua titik kontak, perpustakaan lagu berkualitas tinggi yang dikurasi, lagu utama untuk video peluncuran rebranding, dan logo suara.

Sue Daun, direktur kreatif eksekutif di Interbrand, menjelaskan bahwa sulit untuk membuat klien setuju tentang ‘suara merek mereka’. “Ada banyak subjektivitas seputar seperti apa suara yang bagus – apalagi seperti apa seharusnya suara merek itu,” ujarnya. “Jadi, membangun prinsip-prinsip yang terukur, baik itu tempo, instrumen, atau pengolahan suara, semuanya membantu menghilangkan subjektivitas tersebut.”

Tips untuk mengubah visual Anda dengan musik

Berdasarkan pengalaman luas Epidemic Sound di bidang ini, berikut beberapa kiat praktis untuk menggunakan musik guna meningkatkan konten visual Anda.

Sesuaikan suasana hati: Gunakan filter suasana hati Epidemic Sound untuk dengan cepat menemukan lagu-lagu yang selaras dengan nuansa emosional visual Anda.
Bereksperimenlah dengan genre: Jangan takut untuk mencoba gaya musik yang tak terduga untuk menciptakan kontras atau menambah daya tarik pada konten Anda.
Manfaatkan stem: Ambil keuntungan dari kemampuan untuk menyesuaikan trek dengan menghapus atau mengisolasi instrumen atau elemen tertentu.
Ciptakan konsistensi: Kembangkan identitas merek suara dengan secara konsisten menggunakan gaya atau genre tertentu di seluruh konten Anda.
Ikuti tren: Tetap up-to-date dengan menjelajahi lagu-lagu yang sedang tren di Epidemic Sound, terutama untuk platform seperti TikTok, di mana musik memainkan peran penting.
Tingkatkan penyampaian cerita: Gunakan musik untuk menggarisbawahi momen-momen penting dalam narasi Anda, membangun ketegangan atau memberikan resolusi sesuai kebutuhan.
Pertimbangkan efek suara: Jangan lupakan perpustakaan efek suara Epidemic Sound yang luas untuk menambahkan kedalaman dan realisme pada konten Anda.

Mengapa Epidemic Sound?

Jadi, apa sebenarnya yang membedakan Epidemic Sound di antara banyaknya platform lisensi musik? Berikut beberapa alasan mengapa platform ini begitu populer di kalangan desainer, agensi, merek, dan kreator independen.

Sebuah perpustakaan yang luas dan berkualitas tinggi: Dengan lebih dari 40.000 trek dan 90.000 efek suara, ada sesuatu untuk setiap proyek.
Lisensi fleksibel: Gunakan musik dengan aman di berbagai platform, termasuk untuk konten influencer.
Opsi kustomisasi: Akses ke stem memungkinkan kontrol yang belum pernah terjadi sebelumnya atas suara akhir.
Antarmuka yang ramah pengguna: Pencarian yang cepat dan intuitif membuat menemukan lagu yang tepat menjadi sangat mudah.
Kurasi ahli: Bekerja sama dengan kurator musik untuk menemukan suara yang sempurna untuk merek Anda.
Pembaruan berkala: Lagu-lagu baru ditambahkan secara berkala, memastikan pilihan yang selalu baru untuk konten Anda.

Di bagian kedua, kita akan fokus pada penceritaan visual, menjelaskan peran penting yang dimainkan oleh musik, dan menawarkan kiat-kiat terbaik kami untuk melakukannya secara efektif.