Sasami Menyusun Genre Sesuai keinginannya

Musik pop sering kali menjadi cinta pertama kita. Kita tumbuh dengan mendengarkan liriknya yang menarik dan vokalnya yang manis yang disiarkan dari stasiun radio lokal. Kemudian kita menjadi lebih tua dan memberontak serta mencela pop demi musik yang lebih ‘dewasa’, terobsesi dengan kegelisahan dan “kesenian” – apa pun artinya. Kita tanpa berpikir panjang menyalahkan sesuatu yang polos dan menyenangkan seperti genre musik. Untungnya bagi kita, SASAMI menolak menjadi korban rasa bersalah ini.

Hari ini, lagu terbarunya “Just Be Friends ” telah dirilis, dan lagu itu memiliki semua yang seharusnya dimiliki lagu pop sedih: mudah dinyanyikan, relevan, dan sangat menarik. Single terbaru dari album ketiganya yang akan datang Blood On the Silver Screen , lagu itu adalah refleksi pahit-manis tentang hubungan yang serba salah. “Mencuri ciuman sedih dan meninggalkanku di tengah hujan, aku berjanji pada diriku sendiri bahwa aku tidak akan pernah berakhir di sini lagi” akunya, sebelum menambahkan bahwa dia akan cepat lupa, meskipun hanya untuk beberapa saat dalam pelukan kekasihnya. Mengikuti alt-rock ” Honeycrash ” dan dance-pop ” Slugger ” yang dirilis awal tahun ini, “Just Be Friends” hanyalah contoh lain dari ketertarikan SASAMI dalam mengubah genre sesuai keinginannya.

Setelah merilis Squeeze yang terinspirasi dari nu-metal pada tahun 2022, artis tersebut pindah ke pedesaan California Utara dari LA untuk memiliki lebih banyak waktu sendiri dengan pikirannya. Sekarang dia telah kembali dari perenungan pesisirnya dengan persembahan baru: rekaman pop SASAMI pertama, Blood On the Silver Screen, yang akan dirilis pada tanggal 7 Maret 2025 melalui Domino . Menjelang perilisan, FLAUNT bertanya kepada artis tersebut tentang pemikirannya tentang Los Angeles, kesepian, dan pertunjukan langsung.

Banyak orang mengasosiasikan musik pop dengan semacam “kesenangan tanpa rasa bersalah” yang Anda bicarakan — dengan cara apa rasa bersalah menginformasikan perjalanan Anda sebagai musisi, dan bagaimana Anda melepaskannya?

Ada rasa malu, yang menurut saya adalah metrik kesadaran diri untuk perilaku kita sebagai manusia dan tidak menyebabkan kerugian, dan kemudian ada rasa bersalah yang mungkin lebih terkait dengan hubungan kita dengan sistem nilai buatan manusia, yang digerakkan oleh keuntungan atau kekuasaan. Saya tidak mau lagi berurusan dengan rasa bersalah. Saya dibesarkan dalam lingkungan yang sangat konservatif di mana rasa bersalah dan ketakutan terjalin begitu dalam dalam jalinan keberadaan saya sehingga saya bahkan tidak menyadari sampai baru-baru ini betapa lumpuhnya saya karenanya dalam kehidupan sehari-hari. Jika Anda tidak merugikan siapa pun atau apa pun, saya pikir semua kesenangan kita valid dan tidak pantas disalahkan.

Ada kesepian unik yang muncul saat menjadi penduduk Los Angeles, serta menjadi penulis lagu/kreator. “Just Be Friends” menyentuh cara persahabatan dapat meringankan rasa sakit ini, setidaknya untuk sementara. Bagaimana kesepian dapat memengaruhi proses Blood on the Silver Screen?

Saya sebenarnya pindah ke kota pesisir/pedesaan di California Utara tepat ketika saya mulai menulis semua lagu untuk BOSS, dan saya benar-benar sangat terisolasi dan sendirian dengan perasaan saya selama proses itu. Saya pikir terkadang ketika kita merasa kesepian ada urgensi untuk mengisi kekosongan dengan apa pun yang kita kenal atau tahu untuk menghibur, bahkan jika jauh di lubuk hati kita tahu itu dangkal atau sementara. Kita semua hanya ingin dicintai dan dilihat dan dipeluk sehingga sering kali terasa seperti pertempuran antara kebutuhan langsung untuk keinginan tersebut untuk dipenuhi dan permainan panjang untuk menemukan cinta/kemitraan yang sehat. Terkadang perasaan kesepian itu bahkan bukan kebutuhan untuk persahabatan dan lebih merupakan kebutuhan bagi kita untuk tumbuh lebih nyaman sendirian dan izinkan saya memberi tahu Anda sebagai seorang Cancer bahwa itu adalah perjuangan seumur hidup bagi saya!

Tipe penonton seperti apa yang paling Anda nantikan dalam tur?

SAYA HIDUP untuk semua umur. Saya ingat pergi ke pertunjukan saat saya remaja dan bagaimana pertunjukan itu benar-benar mengubah hidup saya. Saat saya memperkenalkan musik metal ke anak muda, melihat anak-anak di mosh pit pertama mereka atau sekadar terhubung secara emosional dengan siapa pun dari segala usia, hati saya berkobar. Pada akhirnya, kami berada di tempat yang berharga dan ajaib di pertunjukan langsung dan itu adalah kesempatan untuk melepaskan diri sepenuhnya dan saya senang saat orang-orang melakukannya.

Musik Anda hadir di pertemuan berbagai genre, entah itu country, pop, atau indie rock. Menurut Anda, apakah pemikiran berbasis genre masih menjadi kerangka kerja yang berguna bagi orang-orang untuk menciptakan cerita seputar musik?

Saya benar-benar merasa bahwa genre musik itu seperti bahasa, jadi saya sangat menghargai pembelajaran tentang nuansa dan kosakata dalam bahasa tersebut, tetapi juga menggunakan kumpulan ekspresi itu untuk menciptakan bahasa individual Anda sendiri sebagai seorang seniman.

Bagaimana hubungan Anda dengan keintiman berubah sebagai hasil menjadi seorang seniman/figur publik?

Saya selalu menjadi orang yang sangat berpusat pada kehidupan nyata, tetapi sekarang karena harus dianggap SANGAT penting (dan tampaknya semakin hari, masyarakat ingin mengetahui informasi pribadi tentang artis dengan cara yang tidak mereka lakukan di masa lalu) saya sangat menghargai pengalaman hidup nyata yang membumi dan mempertahankan beberapa hubungan yang sangat intim dibandingkan dengan banyak hubungan yang dangkal. Oleh karena itu saya meninggalkan LA.

Bagaimana Blood on the Silver Screen memisahkan diri dari Squeeze ? Dalam hal apa rekaman ini merupakan kelanjutan dari yang terakhir?

Secara harfiah, membawakan Squeeze sangat membebani pita suara saya, jadi saya sangat berniat menulis album yang isinya hanya tentang bernyanyi dan lagu. Namun, elemen teatrikal dan dramatis yang memicu terciptanya Squeeze jelas masih sangat melekat dalam BOSS. Mungkin hanya bahannya saja yang berbeda, tetapi cara saya mendesain pada dasarnya sama.

Bagaimana Anda mencapai keseimbangan antara kerentanan dan ketabahan?

Bagi saya, hal itu membutuhkan banyak pengaturan diri! Ketika saya masih muda, saya menginjak gas dan rem sekuat tenaga. Saya berusaha keras menyeimbangkan kegiatan jalan-jalan dengan mendaki dan berada di alam, tetapi perubahan agresif seperti itu juga ada gunanya. Saya berusaha menjadi lebih baik dalam meditasi dan kesehatan mental/fisik serta pengaturan diri SETIAP HARI. Itu berarti harus sering berkata tidak dan semua orang suka berdebat dengan saya tentang hal itu, tetapi pada akhirnya dan setelah banyak pengalaman, saya biasanya tahu apa yang saya inginkan dan butuhkan dan itu hanya tentang alam semesta yang memberikannya kepada saya atau tidak.