Emory Merilis Lagu Terbarunya Dengan Judul (Aku Sangat Yakin Tentangmu)

Masalahnya, seperti biasa, adalah keinginan. Kita semua tahu apa artinya menginginkan; tercekik oleh keinginan kita; membingungkannya dengan kebutuhan. Keinginan melahirkan isolasi. Bagaimana rasanya dikurung oleh dorongan Anda sendiri? Apakah keinginan Anda untuk dikenal menggantikan rasa malu karena meminta cinta? Pertanyaan-pertanyaan ini telah menghasilkan agama dan gerakan politik dan seni selama berabad-abad, tetapi penyanyi-penulis lagu-drummer-produser berusia 23 tahun Emory Wellons, alias emory , mendekati teka-teki itu dengan cukup pragmatis.

Atau lebih tepatnya, musiknya dimeriahkan dalam masa peralihan yang menyakitkan ini. Emory, yang seluruh diskografinya yang dirilis akan bertahan sekitar setengah waktu mandi atau mungkin waktu yang diperlukan untuk memanaskan oven, merilis single pertamanya, “double dog,” pada musim gugur 2024, dan sejak itu merilis tiga lainnya, termasuk lagu terbarunya dan video yang menyertainya, “moth.” Selain karya yang disingkat, artis tersebut telah mengumpulkan basis penggemar yang sungguh-sungguh dan setia tanpa kampanye media sosial yang memuakkan yang telah mengganggu kompleks industri musik akhir-akhir ini. Mengintai di dekat bar di Silverlake Lounge Los Angeles pada kesempatan penampilan solo langsung pertamanya, saya mendengar sentimen tunggal yang dibagikan oleh kerumunan dua puluhan tahun yang periang yang datang untuk mengamati. Kami di sini sebelum orang lain, teman-teman saling menyombongkan diri di antara tegukan bir. Kami harus mengatakan bahwa kami mengenalnya lebih dulu.

Kegembiraannya memang wajar—musik Emory terasa sangat inventif. Produksinya (yang dikerjakan oleh tim yang terdiri dari dirinya sendiri dan teman-teman dekatnya) memiliki elemen-elemen yang memenuhi syarat yang dapat membawanya ke salah satu genre populer yang bertahan lama (hyperpop, folk, indie pop, techno, dan masih banyak lagi); ia menulis tentang cinta hingga ke titik religiusitas seperti yang dilakukan seniman yang cerdik; tetapi produk akhirnya memanipulasi konvensi ini hingga ke titik keterasingan. Suaranya sangat kencang, instrumen melingkari lirik-lirik yang berat, dibumbui dengan suara gonggongan anjing atau mesin yang mati. Musik Emory (dan visual yang bijaksana yang cocok) menciptakan efek: Empedu naik di bagian belakang tenggorokan yang gugup. Petir panas di sore musim panas yang pengap.

emory berbicara kepada saya dari Los Angeles, tempat ia pindah bersama teman-temannya tahun lalu setelah lulus dari Clive Davis Institute of Recorded Music di NYU. Kami berbicara tentang “ngengat,” bagaimana ia ingin proyeknya terus berkembang, dan rasa cintanya yang besar terhadap komunitasnya. Ia memiliki keteguhan hati, kesungguhan yang luar biasa yang diimbangi dengan selera humor yang tinggi—”kekonyolan,” begitu ia menyebutnya—yang membuat musiknya semakin jujur. Lagi pula, jika Anda menyingkirkan kerinduan; kecerobohan metalik dari era digital; apa yang akan Anda temukan pada orang lain jika bukan cinta yang berlimpah?

Mari kita bahas “ngengat”. Bagaimana asal muasalnya, secara sonik, dan di mana kaitannya dengan konteks tiga karya lain yang telah Anda rilis sejauh ini?

“moth” jelas merupakan lagu pertama yang saya buat dengan rasa percaya diri tentang seperti apa kira-kira suara yang saya inginkan untuk proyek artis saya. Saya akan meninggalkan sekolah dan kehilangan akses ke studio dan peralatan yang bagus ini, jadi saya mulai merekam semuanya: banjo, gitar, semua instrumen ini dengan mikrofon mewah dan peralatan luar selama berjam-jam. Saya melihat semua yang saya rekam dan berpikir, “Bagaimana saya bisa membuat ini terdengar aneh dan elektronik hanya di laptop saya?”

Praktik itu telah menjadi kebiasaan saya saat menggarap musik saya sekarang, merekam sesuatu yang super akustik lalu menerjemahkannya dengan cara yang sangat digital dan elektronik. Itu memaksa saya untuk benar-benar berpikir dan bereksperimen, yang merupakan tantangan yang mengasyikkan bagi saya. Bagi saya, lagu-lagu lainnya mengambil bagian yang jelas dan spesifik dari selera musik saya, tetapi “moth” terasa seperti semua naluri musik saya yang berantakan dalam satu panci besar yang mendidih.

Seniman sering berbicara tentang “menemukan suara mereka,” yang cenderung menjadi hubungan berkelanjutan yang tercipta antara seniman, pengalaman hidup mereka, dan pendengar. Dapatkah Anda menjelaskan proses pencarian suara, dan bagaimana Anda tahu kapan Anda telah menemukan sesuatu yang layak dibagikan?

Sejujurnya, ide untuk “menemukan suara saya” selalu menakutkan. Proses itu hanya tampak seperti menghabiskan waktu mempelajari apa yang saya sukai, apa yang saya kuasai, apa yang sangat tidak saya kuasai, apa yang membuat saya merasa bersemangat saat membuat sesuatu. Itu masih bervariasi sepanjang waktu. Sejauh menemukan “suara” saya yang sebenarnya, saya pikir saya selalu mencoba untuk penasaran tentang berbagai jenis musik dan mencoba hal-hal tanpa menghakimi diri saya sendiri, dan perlahan-lahan suara tertentu mulai selaras dan kecenderungan saya mulai menampakkan diri.

Saat ini, saya akan mengatakan bahwa hal-hal yang saya buat berada di antara folk dan elektronik, tetapi saya ragu untuk menyebutkannya karena saya tidak pernah benar-benar yakin. Saya menjadi lebih nyaman dengan musik saya yang sedang mengalami perubahan dalam banyak hal. Saya mencoba untuk mengingatkan diri saya sendiri bahwa musik saya akan selalu terdengar seperti saya, apa pun jenis musiknya. Suara dan tangan saya akan selalu membuat lagu, dalam taraf apa pun.

Dalam hal berbagi, saya telah mencoba untuk berbagi apa pun yang terasa menyenangkan saat ini dengan teman-teman dekat saya yang memahami tujuan dan keinginan artistik saya. Akhir-akhir ini, hal itu menjadi praktik yang sangat menakutkan tetapi membantu membangun kepercayaan diri. Saya pikir berjuang melawannya juga telah membantu saya merasa lebih baik untuk mempercayai insting saya daripada mengejar genre tertentu, atau membuat pilihan berdasarkan apa yang menurut saya seharusnya terdengar seperti sesuatu.