Lorelei Untuk Hidup dalam Abstrak Selamanya dengan ‘Box for Buddy, Box for Star’

Mungkin gagasan tentang waktu adalah cara yang remeh bagi kita untuk berpegang teguh pada kekuatan jasmani yang tidak pernah seharusnya kita miliki. Sebaliknya, album debut solo Nate Amos , Box for Buddy, Box for Star dengan judul This is Lorelei , tidak mengukur kehidupan dengan sesuatu yang tidak penting seperti waktu, melainkan dengan berbagai versi dirinya yang ia lampaui. Karena bukankah itu arti kehidupan? Untuk bertahan, tumbuh, dan melakukannya lagi.

Selama lebih dari satu dekade, This is Lorelei adalah tempat untuk “entri buku harian yang tidak diedit,” di mana “tidak ada aturan, tidak ada harapan.” Terpisah dari band Nate yang berbasis di Brooklyn, Water from Your Eyes , This is Lorelei adalah bentuk suara bebas di mana ia dapat meniru bagaimana angin terbentuk dan apa yang bergema melaluinya hari itu tanpa tekanan eksternal. Untuk rilisan tradisional pertamanya, Box for Buddy, Box for Star via Double Double Whammy , otonomi dan tujuan yang sama masih sangat terasa.

Di sini, melodi-melodi mentah berputar sementara refleksi yang terkikis berada di samping letusan disonansi dan suara-suara yang tidak biasa, yang berpuncak pada hubungan yang kasar antara masa lalu dan masa depan kita. Ditulis dalam satu musim panas, singel “Dancing in the Club,” “I’m All Fucked Up,” “Where’s Your Love Now,” dan “Perfect Hand,” semuanya mengorbit matahari yang sama, sambil tetap memberi sulur-sulur soniknya ruang untuk berkelana dan menyimpang, untuk menceritakan sisi-sisi yang berbeda dari cerita yang sama.

Berpuncak pada proyek 10 lagu, berdurasi 40 menit–arketipe album pamungkas– Box for Buddy tahu apa adanya meskipun mengolok-olok bahwa mereka mengikuti paradigma ini. Mengikuti skema penulisan lagu tradisional yang membahas kemarahan cinta, eksistensialisme, kekecewaan, dan kehilangan yang sudah diketahui, secara keseluruhan lebih seperti eksperimen tentang betapa rumitnya emosi yang tampaknya sederhana ini. Apakah masih ada yang bisa dikatakan tentang perasaan yang kita ketahui dengan baik ini? Ya.

Seolah akhirnya dipaksa untuk menganggap dirinya serius, This is Lorelei melakukannya dengan caranya sendiri, terutama dengan lagu-lagu seperti yang diberi judul ironis “A Song That Sings About You,”–yang terdengar seperti sindiran jenaka terhadap lagu cinta. Namun, lagu tersebut adalah pengakuan lembut yang mengatakan, “Semua kota ini tampak sama tanpamu, dunia hanya bernyanyi tentangmu.” Di sinilah mungkin lelucon menjadi ilusi untuk kerentanan sejati.

Tidak sepenuhnya bermaksud menyindir dan tidak murni beraliran country atau elektronik, sulit untuk menempatkan Box For Buddy dalam satu kotak. Sama seperti Anda merasa Anda menarik lebih banyak lapisan atau merasa terlibat dalam taktik ini, Anda menyadari bahwa penemuan mungkin juga terbatas. Penuh dengan kontradiksi, peringatan, dan harapan hidup, Box for Buddy, Box for Star tidak berbeda.

Namun jangan terlalu memikirkannya, seperti yang Nate sampaikan, “Begitu Anda mulai berbicara tentang sebuah lagu dan apa yang ingin Anda lakukan dengannya, hal itu akan mulai membatasi apa yang sebenarnya bisa dilakukan. Itu cara yang bagus untuk mengeluarkan emosi yang tidak sepenuhnya Anda pahami dan hanya ada dalam abstrak selamanya.”

Lihat di sini, Nate Amos dari This is Lorelei, pikirkanlah secukupnya.

Ini telah menjadi buku harian Anda sejak 2012. Bagaimana This is Lorelei berkembang sejak saat itu? 

Ini bukan lagi sekadar ajang bagi saya untuk bertukar pikiran untuk proyek lain. Ini benar-benar berubah menjadi sesuatu yang tersendiri – apa pun yang sedang saya pelajari pada saat tertentu. Tidak ada aturan, tidak ada ekspektasi – begitulah biasanya hal-hal yang paling menarik terjadi. Ada juga keseimbangan. Bahkan ketika sesuatu terikat dengan bisnis dan akan dirilis secara resmi, saya tetap berusaha untuk menghindari memikirkan hal itu jika memungkinkan. Ada permainan mental yang dapat Anda mainkan untuk menipu diri sendiri agar menulis seolah-olah tidak akan ada yang mendengarnya.

Baguslah bahwa Anda tidak benar-benar punya niatan apa pun untuk proyek ini. Sekarang setelah Anda merilisnya secara penuh, apa yang mendorong Anda untuk melakukan ini dan menjadikannya proyek yang lebih tradisional dan formal?

Album ini mulai berubah menjadi proyek yang isinya adalah praktik menulis lagu yang sungguh-sungguh dan bukan komentar, tetapi bermain dengan ide menulis lagu sebagai media. Pada titik tertentu, album ini berubah dan menjadi, masih menjadi saluran untuk perasaan atau emosi atau apa pun, tetapi juga menjadi musik tentang musik. Itu dan beberapa hal lainnya secara alami mendorong album ini ke arah, “Oke, bagaimana jika album ini seperti album arketipe dengan 10 lagu, 42 menit, seperti format vinil klasik yang bahkan lebih jauh ke dalam bahasa penulisan lagu tradisional yang ada?”

Sebagian dari itu, secara konseptual, mengarah pada pemikiran seperti, “Oke, jika kita melakukan itu, maka mungkin sebaiknya dirilis seperti album formal dan perilisannya menjadi bagian dari presentasi dan media yang idenya adalah bahwa ini adalah karya yang sedikit lebih formal.” Bahkan dengan melihat katalog sebelumnya dan menjadi lebih seperti, “Oke, ini semua hanya seperti latihan.”

Ini adalah album perdana, yang lucu karena memang bukan. Ini baru pertama kalinya konsepnya ada dalam format album standar. Saya sendiri bingung karena makin lama Anda membicarakannya, makin banyak lapisan yang ditambahkan ke dalamnya.

Apakah berbicara tentang musik sebenarnya mengalahkan tujuan membuat musik? 

Menyenangkan membicarakannya, tetapi itu juga hal terakhir yang ingin saya lakukan. Jika seseorang membuatkan saya makanan, saya tidak akan berkata, “Oke, tuliskan saya paragraf yang menjelaskan makanan ini.” Saya agak benci ide itu. Saya memahami manfaat berbicara tentang musik dan mengkontekstualisasikan, tetapi jika saya benar-benar bersemangat dengan artis yang saya ikuti, saya hanya ingin mendengarnya atau melihatnya. Saya tidak ingin membaca disertasi. Itu bisa menarik, tetapi cara saya cenderung berpikir tentang hal-hal yang saya tulis pada akhirnya tidak berarti, bukan berarti itu tidak dapat berarti sesuatu bagi seseorang atau berarti sesuatu bagi saya. Begitu Anda mulai berbicara tentang sebuah lagu dan apa yang ingin Anda lakukan dengannya, itu hanya akan mulai membatasi apa yang sebenarnya bisa dilakukan. Itu adalah cara yang baik untuk mengeluarkan emosi yang tidak sepenuhnya Anda pahami dan hanya ada dalam abstrak selamanya.

Apa yang terngiang-ngiang di benak Anda musim panas lalu saat Anda menulis ini? 

Saya baru saja kembali dari tur di Eropa ketika saya memutuskan untuk berhenti merokok ganja selama setahun. Saya selalu merokok saat menulis, jadi ini dimulai sebagai latihan untuk melihat apakah saya bisa menulis tanpa merokok ganja. Seperti apa rasanya? Apakah akan sangat berbeda? Apakah akan sama saja? Itulah hal utama yang saya pikirkan. Ternyata ketika saya menulis tanpa merokok, saya hanya menulis lagu dengan kata-kata lima kali lebih banyak, lalu saya harus mempersingkatnya, yang tidak saya harapkan.

Album ini tidak mencoba menjadi eksperimental atau progresif atau apa pun. Album ini secara khusus tentang merangkul media yang sudah ada yang sepenuhnya berkembang. Beberapa hal yang berbeda dimainkan bersama, tetapi alih-alih mencari hal-hal baru untuk dilakukan, album ini berfokus pada melakukan hal-hal yang sudah Anda ketahui, tetapi mencoba melakukannya dengan lebih baik. Lakukan apa yang Anda sukai. Saya tidak tahu apa lagi yang akan saya lakukan.

Apakah Anda berpikir bahwa musik menguasai setiap bagian kehidupan Anda?

Hampir sama. Saya tidak pernah benar-benar memikirkannya kecuali seseorang berkata, “Apa hobimu yang tidak berhubungan dengan musik?” Dan saya berkata, “Saya rasa bermain gitar atau semacamnya.” Itu adalah hal yang paling jauh dari itu karena itu sudah menjadi hasrat saya sejak lama, dan sekarang itu juga berubah menjadi pekerjaan saya. Yang saya butuhkan untuk terus melakukannya hanyalah sebuah alasan, dan sekarang itu adalah lagu yang saya sukai dan sesuatu yang dapat saya lakukan dengan sebagian besar waktu saya, saya tidak melakukan hal lain. Saya menonton TV. Saya sangat menyukai Survivor.

Apakah Anda merasa bahwa Anda pendengar yang peka? Apakah Anda mendengar hal-hal yang mungkin tidak diperhatikan orang lain atau menemukan makna dalam suara yang tidak diperhatikan orang lain?  

Ya, saya rasa begitu. Untuk waktu yang lama, saya lebih banyak memproduseri orang lain dan merekam orang lain. Terutama dari sudut pandang kualitas sonik, saya cenderung fokus pada hal-hal yang mungkin tidak didengarkan oleh pendengar musik biasa, tetapi itu juga urusan saya, jadi saya fokus pada hal itu. Dalam hal harmoni dan komposisi, saya yakin ada orang yang dapat memahami detail tertentu jauh lebih baik daripada saya. Pelatihan pendengaran adalah sesuatu yang saya abaikan demi kualitas sonik dan aspek tekstur daripada landasan ide yang berhubungan dengan teori.

Apa yang Anda harapkan orang-orang dapatkan setelah mendengarkan Box for Buddy, Box for Star ? 

Apa pun yang mereka inginkan. Tidak ada ide khusus yang ingin saya sampaikan. Ini lebih merupakan eksplorasi kondisi pikiran yang saya harap orang-orang akan temukan dalam momen-momen kecil yang mereka identifikasi. Ini hanya alat untuk mengatasi sesuatu. Semua musik terbaik sangat bergantung pada interpretasi. Penerjemahan pendengar tentang apa yang sedang terjadi merupakan bagian dari seni seperti materi yang diberikan kepada mereka. Jadi, sebagai seseorang yang membuat sesuatu, entah itu ide yang sangat rumit atau ide yang sangat sederhana, Anda ingin mengantisipasinya dan menjadikannya sesuatu yang bersifat holografik sehingga orang-orang dapat menjelajahinya dan melakukan apa pun yang mereka inginkan dengannya. Itu adalah hal yang jauh lebih sulit dilakukan menggunakan media tradisional seperti penulisan lagu standar daripada jika Anda hanya membuat suara-suara aneh. Jadi, meskipun [ Box for Buddy ] lebih merupakan album yang biasa-biasa saja secara gaya daripada yang biasa saya buat, itu bahkan lebih merupakan tantangan karena alasan itu. Saya harap orang-orang menyukainya.

Siapa Lorelei?

Ini adalah hal lucu yang selalu muncul, karena saya bahkan tidak tahu itu adalah nama seseorang. Itu adalah sebuah planet dalam sebuah episode Star Trek, serial animasi, yang saya tonton sejak lama. Saya tidak ingat mengapa itu akhirnya menjadi nama itu. Proyek ini dimulai ketika saya tinggal di Chicago tetapi orang tua saya tinggal di Vermont dan saya akan pulang untuk Tahun Baru. Beberapa rilis pertama adalah hal-hal yang saya buat ketika saya berada di rumah di Vermont di sisi gunung. Itu sangat terisolasi. Anda akan pergi ke sana dan tidak benar-benar melakukan apa pun. Saya menyukai gagasan itu sebagai sebuah tempat, tetapi itu adalah salah satu hal yang sudah lama sekali, saya tidak tahu alasan sebenarnya. Bertahun-tahun kemudian, saya menonton Gilmore Girls dan menyadari itu adalah sebuah nama.

Bagaimana Anda menjaga hati Anda tetap terbuka?

Saya mencoba hidup dengan kebijakan memaafkan secara ekstrem. Itulah yang berhasil bagi saya. Membuat musik adalah hal yang lembut. Para musisi yang tangguh adalah hal yang paling lucu bagi saya. Saya suka musik metal, orang-orang yang sangat menakutkan di atas sana, tetapi Anda tetap memainkan lagu kecil Anda dengan gitar. Itu adalah hal terlembut yang dapat Anda lakukan, apa pun gayanya.