Kumo 99 Puncak Tanpa Kata, Kecepatan Tanpa Kata

Ketika kata-kata tidak mampu mengungkapkannya, apakah masih banyak yang bisa dirasakan hanya melalui suara? Bisakah dengungan menjadi jawaban dan napas menjadi pengakuan? Nate Donmoyer dari duo drum and bass, punk-industrial Kumo 99 percaya demikian, dengan mengungkapkan, “Saya benar-benar bisa merasakan ekstasi dari suara bass jika itu tepat.” Di dalam dunia Kumo 99, perkusi Nate yang menggelegar dan sentimen hutan yang kacau dibakar oleh lirik Jepang Ami Komai yang menghancurkan. Bersama-sama mereka menciptakan inspirasi dari kekuatan yang sangat kuat dengan Headplate , karya terbaru mereka.

Karya 10 lagu ini menyelami luasnya kejatuhan saat kita menikmati pasang surutnya yang tak berujung. Meninggalkan tempat mereka berhenti dengan Body N. Will tahun 2022, Headplate melanjutkan pelarian mereka yang berputar-putar melalui petualangan yang padat dan berirama serta keterikatan pasca-apokaliptik yang gelap . Lagu utama ini dimainkan seperti detak jantung yang terengah-engah yang bangkit kembali, sementara “Dopamine Chaser” dan “Gomi” menciptakan suasana rave tahun 90-an yang penuh nostalgia untuk agresi murni Ami guna mencapai puncak yang memang pantas.

“Menurut saya bahasa itu politis,” ungkap Ami. Bahkan pada lagu-lagu yang lebih terbuka dan berirama lembut di album ini, dialognya disampaikan seolah-olah fakta dalam bahasa Jepang yang sangat jelas. “Menurut saya pribadi, perasaan harus melakukan semuanya dalam bahasa Inggris dan bahkan tidak menyadarinya, lalu menjadi sangat kesal karenanya adalah alasan mengapa saya memutuskan untuk melakukan apa yang saya inginkan.” Nate menambahkan, “Ada hal-hal tertentu yang dapat Anda katakan dalam bahasa tertentu yang tidak dapat diterjemahkan karena struktur, irama, dan ritmenya. Itulah alasan mengapa saya menyukai perangkat alat, ritmenya. Itu adalah fungsi otak yang sama sekali berbeda.”

Ada urgensi dalam setiap frasa, kepadatan intonasi yang disengaja dan merangsang. Anda mendengarkan lebih dekat dan menyadari setiap suku kata mengandung makna lebih dari sekadar terjemahan atau kata itu sendiri. Di sinilah Ami melampaui batasan linguistik, menawarkan tekstur lain untuk dirasakan. Karena liriknya tidak tersedia secara online (saya sudah mencarinya), mungkin itu yang terbaik untuk menyelamatkan prosa-nya dari penerjemah AI yang ceroboh dan kejam.

Dan ya, kata-kata mungkin menyebar dengan cepat, tetapi musik menyebar jauh lebih cepat—terutama jika musiknya, yah, cepat. Saya pertama kali mengetahui band yang berbasis di LA itu melalui selebaran pesan teks untuk suatu malam di mana mereka bermain dengan campuran hardcore dan band-band lain yang berdekatan dengan bpm 180 ke atas di Genghis Cohen di Hollywood. Dapat dikatakan bahwa selera, dalam banyak hal, disatukan oleh teman-teman yang kita percaya . Ami merenungkan, “Saya pikir selera sangat terkait dengan ingatan dan nostalgia, apa yang Anda alami saat tumbuh dewasa, apa yang Anda lihat saat tumbuh dewasa, sesuatu yang mengingatkan Anda pada sesuatu. Saya pikir musik sangat berperan dalam hal itu.” Di sinilah reaksi kimia dalam psikologi otak kita terjadi, di mana musik menjadi bagian dari latar, aspek yang tak terhindarkan dari lingkungan kita. Bagi Ami, seleranya terdiri dari San Pedro di California Selatan dan “sangat mirip dengan suara gitar,” sementara konteks Nate adalah suara breakbeat dari band-band funk Maryland Selatan dan DC dengan lebih dari sembilan drummer.

Terus bergerak, Kumo 99 telah kembali dari tur de Japan mereka baru-baru ini mengunjungi Tokyo, Shibuya, dan Osaka setelah bertugas di Pantai Timur dan Barat. Ketika kami berbicara, mereka mengaku bermain sekitar 18 pertunjukan di bulan Maret saja. Apakah ini pencarian makna di tengah hiruk-pikuk? Ami berbagi, “Anda sama sekali tidak memiliki kendali begitu Anda berada di luar sana. Tidak ada yang dapat Anda lakukan tentang hal itu. Jadi, Anda mencoba mengendalikan banyak hal dengan ritual aneh yang harus Anda lakukan untuk, entahlah, berpura-pura memiliki semacam kendali dan ketertiban.” Saat kita, para penonton, mencari hilangnya kendali dan pelepasan dalam musik yang keras, menemukan pelipur lara dalam setiap ketukan yang membebaskan, tampaknya Kumo 99 mencari yang sebaliknya—tempat di mana musik menyerah pada akal sehat, pada kekuatan yang masih dalam jangkauan kita.

Dengan banyaknya variabel dan momen yang tidak dapat dicapai yang harus diselaraskan untuk menciptakan satu lagu saja—entah itu suasana hati hari itu atau kemarahan yang masih ada dari masa lalu—saya bertanya kepada duo itu kapan mereka tahu sebuah lagu sudah selesai, kapan tidak ada lagi yang bisa dilakukan dan tidak ada lagi yang diinginkan. Nate berbagi, “Anda mendengarkan, Anda mendengarnya, dan tidak ada rasa gatal.” Dan Ami mengatakan bahwa “menghilangkan ratapan dari [pembuatan musik]” dengan tidak pernah memonetisasi ekspresi mereka adalah cara mereka memulai dan bermaksud untuk melanjutkan, memperkuat bahwa Kumo 99 setia pada sentimen punk-nya. Lagi pula, dalam masalah hati, ini bukan tentang keuntungan tetapi kemauan untuk tetap terbuka. ” Memisahkan kelangsungan hidup,” Nate menyimpulkan. “Begitu itu bukan kelangsungan hidup, itu menjadi lebih jujur.”